Interdisciplinary Artist

Zael von Mazon

Mexico City

Zael von Mazon
Emmanuel Rodríguez Mazón
Artista Interdisciplinario
Interdisciplinary Artist
(1988 | CDMX)

-ES-
Artista que aborda al fenómeno espacial desde procesos estéticos complejos (multi, inter y transdisciplinarios) relacionados al entorno corporal, memorial y afectivo a partir de tensar una relación deconstructiva entre la acción de habitar un lugar y la de dibujar. En su obra desmenuza la concepción del espacio habitable en acumulaciones de estratos y flujos que van de lo tangible a lo inmaterial, problematizando la representación, significado y naturaleza de la imagen y el objeto. Su producción, que intersecta al dibujo con la gráfica, la pintura, medios alternativos e intervenciones espaciales; enfoca la materialidad y la técnica hacia la alteridad disciplinar (que fluye entre las artes visuales, el arte relacional-participativo, las artes escénicas, la arquitectura, la antropología y otras áreas), así como el priorizar el proceso y su organicidad.

Es Egresado de la Escola Massana, centre d'Art i Disseny (UAB, España) y de la Facultad de Arquitectura (UNAM, México) especializando sus estudios en la Antigua Academia de San Carlos y otras instituciones.

Beneficiario del Programa de Acompañamiento 2020 de Piso 16 - Laboratorio de Iniciativas Culturales UNAM bajo la mentoría de Sofía Olascoaga y co-beneficiario del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico CDMX (PECDA CDMX) en la categoría Interdisciplina durante el periodo 2017-2018. bajo la tutoría de Taniel Morales. Entre premios y distinciones destacan: Tercer Premio de adquisición en la Undécima Bienal Puebla de los Ángeles (2017), mención honorífica en el XXXVIII Encuentro Nacional de Arte Joven 2018 (Aguascalientes, México), mención honorífica en la categoría de 'Técnicas Alternativas' dentro del Concurso Internacional de la Imagen 2018 del FINI (Hidalgo, México). Seleccionado en Maker Art Pandemia de The New Art Fest en Portugal (2020), la Duodécima Bienal Puebla de los Ángeles (2019) y la Segunda edición de Bienal de Santorini (2014) en Grecia. Seleccionado para formar parte de la residencia interdisciplinar ReVisión Mestiza de Casa Báanal (México-Chile, 2019) curada por Daniela M. González Díaz e incluido en el catálogo Somos Creadores: 200 artistas emergentes (2015), proyecto de Chrysler.

Cuenta con dos exposiciones individuales y más de 35 exposiciones colectivas en México, Alemania, Brasil, Ecuador, España, Estados Unidos, Italia, Grecia y Portugal. Su obra actualmente forma parte del acervo de la Universidad Pontificia de Salamanca en España, de la Colección de la Universidad Iberoamericana en Puebla y de colecciones privadas.

Ha brindado conferencias y ponencias acerca de la transversalidad del dibujo en el cuerpo, el habitar y el espacio público dentro de Mi Historia del Arte, nodo de la XIII edición del Simposio Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo (SIT_AC), en la Antigua Academia de San Carlos, la Facultad de Artes y Diseño (UNAM), el Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte (UACJ). Ha sido docente invitado de talleres y laboratorios en el Museo Rufino Tamayo, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), el Antiguo Colegio de San Ildefonso, la Facultad de Arquitectura (UNAM), la Maestría en Estudios y Procesos Creativos en Arte y Diseño (UACJ), la NANA (CONARTE), la Biblioteca Vasconcelos, ARCA Mx y espacios independientes.

Actualmente a la par de su investigación y producción artística, también es miembro cofundador de Taller Transversal Mx, plataforma interdisciplinaria donde se desarrollan y accionan iniciativas transdisciplinarias para transformar los espacios públicos al vincular arte, pedagogía, arquitectura, ciencias biológicas y de la salud. También es gestor y coordinador de exposiciones del programa curatorial Purísima Arte Contemporáneo.

CV


-EN-
Emmanuel Rodríguez Mazón / Zael von Mazon (Mexico City,1988) is an artist who approaches to the spatial phenomenon with complex aesthetic processes (multi, inter and transdisciplinary) related to the corporal, memorial and affective environment, starting every process with tensing a deconstructive relationship between the action of inhabiting a place and drawing. In his work he breaks down the concept of habitable space into accumulations of strata and flows that go from the tangible to the immaterial, problematizing the representation, meaning and nature of the image and the object. His production, which intersects drawing with graphics, painting, alternative media and spatial interventions; focuses materiality and technique towards disciplinary alterity (which flows between the visual arts, relational-participatory art, performing arts, architecture, anthropology and other areas), as well as prioritizing the process and its organicity.

Graduated from the Escola Massana (UAB, Spain) and from the Faculty of Architecture (UNAM, Mexico), professionalizing his studies at the Old Academy of San Carlos (UNAM) and other institutions.

Beneficiary of the ‘Accompaniment Program 2020’ grant of Piso 16 – Laboratory of Cultural Initiatives (UNAM) under the mentorship of Sofía Olascoaga and co beneficiary of the PECDA CDMX grant during 2017-2018, under the tutoring of Taniel Morales. Awards and distinctions: Third Prize for acquisition at the Eleventh Puebla de los Ángeles Biennial (2017 – Puebla, Mx), honorable mention at the XXXVIII National Meeting of Young Art 2018 (Aguascalientes, Mx), honorable mention in the category of ‘Alternative Techniques’ at the 2018 International Image Contest of the FINI Mx (Hidalgo, Mx). Selected in Maker Art Pandemic of The New Art Fest in Portugal (2020), the Twelfth Puebla de los Ángeles Biennial (2019) and the Second edition of the Santorini Biennial (2014) in Greece. Selected as a participant in the ‘ReVisión Mestiza’ residence of Casa Báanal (Mexico-Chile, 2019) curated by Daniela González Díaz and included in the ‘We are Creators’ catalog (2015), project of Chrysler Mexico.

He has two solo exhibitions and more than 35 collective exhibitions in Mexico, Brazil, Ecuador, Germany, Greece, Italy, Portugal, Spain and the United States of America. His work is currently part of the heritage of the Universidad Pontificia de Salamanca in Spain, the Collection of the Universidad Iberoamericana in Puebla and private collections.

He has given lectures at ‘My History of Art’ (node program of the XIII edition of SIT_AC), the Old Academy of San Carlos, the Faculty of Arts and Design (UNAM) and the Institute of Architecture, Design and Art (UACJ). He has been a guest teacher of workshops and laboratories at the Rufino Tamayo Museum, the Institute of Graphic Arts of Oaxaca (IAGO), the Old College of San Ildefonso, the Faculty of Architecture (UNAM), the Master in Creative Studies and Processes in Art and Design (UACJ), la NANA (CONARTE), the Vasconcelos Library, ARCA Mx and independent spaces.

Currently alongside his research and artistic production, he is also a co-founder member of Taller Transversal Mx, an interdisciplinary platform where transdisciplinary initiatives are developed and operated to transform public spaces by linking art, pedagogy, architecture, biological and health sciences. He is also manager and coordinator of exhibitions of the curatorial program Purísima Arte Contemporáneo.